生粋のニューヨーカーで、かつて演劇に熱中していた私は、これまで15回以上ブロードウェイのショーを観る機会に恵まれてきました。どの経験も、舞台上で物語が生き生きと動き出し、観客を魅了する魔法の力を持っています。しかし、新しい音響技術のおかげで、 部外者 この没入感を前例のないレベルにまで高めました。
部外者 ブロードウェイの舞台は、オクラホマ州タルサで自分たちの居場所を見つけようと奮闘する若者たちの物語で、学校で読んだSEヒントンの古典小説や1983年の映画化作品で多くのアメリカ人に馴染みのある物語である。先週の第77回トニー賞では、 部外者 ミュージカル部門で最優秀作品賞、最優秀照明デザイン賞、最優秀演出賞、最優秀音響デザイン賞を受賞。
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そのため、受賞歴のあるサウンド デザインに使用された技術を開発したオーディオ会社 L-Acoustics から、ショーを観てサウンドを体験するよう誘われたときは、とても興奮しました。しかし、演劇は好きでもオーディオ マニアではない私にとって、このオーディオ体験が他と一線を画すものであるかどうかは、私にはわかりませんでした。
ショーの前に、私は L-Acoustics の製品および技術マーケティング責任者であるスコット・サジェン氏に、ショーを観ている間に何に注目すればよいか尋ねました。彼は、その魔法は音に気づかないことにあると教えてくれました。最初はその概念に戸惑いましたが、彼が何を意味しているのかを正確に理解するのにそれほど時間はかかりませんでした。
サウンド体験
部外者' のストーリーは、愛、喪失、悲しみ、友情、忠誠心といった力強いテーマを掘り下げています。ストーリーがライブで展開するのを見ると、さらに深い感動が生まれ、この没入感あふれる体験においてサウンド デザインが重要な役割を果たします。
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最初の曲が始まると、私は魅了されました。バーナード B. ジェイコブス劇場は背景に消え、私の注意はすべてステージに集中しました。劇場のプロセニアム アーチ、バルコニー、高い天井が見える中二階に座っていたにもかかわらず、私の目は音に導かれてショーだけに集中していました。
「グリース・ゴット・ア・ホールド」のワンシーン 部外者。
マシュー・マーフィー
2 番目のナンバーでは、グリーサーズ全員を個別に紹介するシーケンスが行われます。各キャスト メンバーがスポットライトを浴び、歌の歌詞で紹介されると、それぞれの声がすぐにはっきりと聞き取れ、歌っているキャスト メンバーに注目が集まりました。
この効果は偶然ではなく、サウンド チームが意図的に選択したものです。サウンド デザインの力と、L-Acoustics テクノロジーで実現できることを実証するものです。この効果は、番組の L-ISA プログラマーである Stephen Jensen のお気に入りの瞬間の 1 つとして取り上げられました。
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「番号を見つけた グリースが定着 「これは、観客が舞台上の俳優と声をすぐに関連付けるのに役立つため、コーディ・スペンサーの L-ISA 使用の強力なショーケースになると思います」とジェンセンは語ります。「声の配置と俳優の位置をしっかりと結び付けることができるため、観客が誰が話しているのか見失うことなく、シーンを素早く素早く展開できます。」
「もちろん、戦闘シーンなど、音の動きが際立つ派手なシーンもありますが、L-ISA がテクノロジーに注目させずに観客とグリーサーズとのつながりを助け、ストーリー展開をサポートするというさりげなさには本当に感謝しています」とジェンセン氏は付け加えました。
このショーで私が一番好きなシーンは、前述の「ザ・ランブル」と呼ばれる、グリーサーズとソックス（町の反対側に住む恵まれた子供たち）の格闘シーンです。このシーンは、ダイナミックな照明、振り付け、音響効果、雨を組み合わせた、ブロードウェイで私が見たどのシーンとも違います。このシーンはあまりにも魅惑的で、瞬きしたくなくなるほどです。
トニー賞のパフォーマンスのクリップを以下でご覧いただけますが、その素晴らしさは伝わりません。
このシーンの最も素晴らしい点の 1 つは、音の動きが振り付けやパンチの打ち込みと合致し、雷や嵐の効果が横や後ろなど、あらゆるところから聞こえてくることです。
サラウンド サウンドを慎重に配置して控えめに使用することで、シーンに彩りを添えながらも、気を散らすことはありません。ショーが始まる前にサグデンが私に話してくれたように、サウンドの芸術性はその繊細さにあります。サウンドは非常に没入感があり、すべての要素が自然でシームレスに統合されており、気を散らしたり不快に感じたりすることはありません。
独自のキャラクターとしての音
通常、ほとんどの観客は、ショーの間ずっとブロードウェイ劇場の狭い座席に押し込まれ、俳優の演技、衣装、舞台装置、照明、振り付けなど、舞台上で見たものに基づいてパフォーマンスを評価します。
しかし、多くの人はサウンドデザインの芸術性と重要性を軽視し、番組のオーディオ品質を俳優のセリフが聞こえるかどうかだけに限定しています。それは一部ではありますが、ストーリーを伝える上でオーディオはそれよりもはるかに大きな影響力を持っています。
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ショーのサウンドデザイナーであるコーディ・スペンサーは、オーディオは劇中の登場人物であり、ショー全体を通してストーリーに命を吹き込むために積極的かつ重要な役割を果たしていると説明しています。
「登場人物がまったく登場しないシーンもありますが、音のおかげで、喧嘩している両親のように、その登場人物の存在を知ることができます」とスペンサーは語った。「この番組の音は記憶の中にあるので、必ずしも現実の音とまったく同じである必要はありません。音は物語を織り交ぜ、物語を前進させるのに役立ちます。」
受賞歴のあるサウンドデザイナー、コーディ・スペンサーが、 部外者' 音。
サブリナ・オルティス/ZDNET
音がキャラクターとして作用するもう一つの例として、スペンサーは劇中ずっと列車の存在を強調しました。観客は列車を見ることはありませんが、列車に関連する絶え間ない音のおかげで列車が存在していることを知っています。
「遠くから聞こえる列車の汽笛であれ、列車が走り去る音であれ、『ザ・ランブル』の列車のゴロゴロという音であれ、どこにでも存在する列車がこの番組のキャラクターなのです」とスペンサーは語った。
受賞歴のあるサウンドを支える技術
受賞歴のあるサウンドは、スペンサーの専門知識と経験豊富なサウンド チームに加え、L、A、X シリーズのスピーカーや L-ISA テクノロジーを含む L-Acoustics のプロフェッショナル オーディオ スピーカーによって実現されました。
「この劇のほとんどの場面で、観客は俳優の頭の中に入り込み、その瞬間に起こるのではなく、登場人物が思い出すようなアクションがたくさんある」とスペンサーはブログで述べた。 役職「L-ISAを使用すると、常に周囲の音を感じることができます。」
では、L-ISA とは一体何なのでしょうか? このテクノロジーは、L-Acoustics のサウンド ツールとスピーカー構成を組み合わせたもので、正確な音の定位と 3 次元のサウンド環境を作り出すことで、スタジオから劇場まで、さまざまな会場でハイパーリアルなサウンドを生み出します。
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「従来のブロードウェイ ショーは、観客をただ音で圧倒するだけです。ボーカルの位置はほとんど特定できず、バンドは基本的なステレオ ミックスにすぎません」とスペンサー氏は語ります。「L-ISA を使用すると、観客が聞いている音を俳優がステージに立っている場所にオーディオ化できます。また、バンドを 5 つのソースに分散させることで、バンド ミックスに深みを与えることもできます。これにより、観客は座席でより一体感のある体験をすることができます。」
その結果、バンドはステージ下のピットに座っているにもかかわらず、音響はバンドが俳優たちと一緒に演奏しているように感じられるように設計されました。これは非常にうまくいったため、ショーが終わった後、観客の中には、バンドがどこに座っているか知っているかと私に尋ねる人もいました。彼らは、なぜバンドは見えないのに、彼らの音ははっきりと聞こえるのか、本当に不思議に思っていたのです。
L-ISAはコンサート、フェスティバル、レイブ、レコーディングスタジオなどで使用されています。 部外者ケイティ・ペリーやアデルのラスベガスでの公演や、コーチェラやロラパルーザなどの音楽フェスティバルでもそうすることができます。
